當下，社會上的詩人漫天遍野，無論是新詩人，還是古詩詞作者都是成群涌現(xiàn)，這是文化普及的結(jié)果，也是一種良好的社會現(xiàn)象。因為詩人都氣質(zhì)高雅，有別于凡夫俗子的情懷，這是文明的象征。它的成因主要是受文化娛樂活動貧乏所致，中國人都喜歡雅致，從來就有南方崇文，北方尚武的風俗習慣，幾個熟人湊到一處，交流必須有一個項目，練練文筆是一種不錯的選擇，若寫文章那是一件更傷腦筋的苦差事，只有寫詩較為簡便。于是，人們都想走捷徑，各哼幾句，懂點文墨，方顯雅士之風，高人一等；再就是社會物資生活充裕，詩材廣泛，人們都有大把時間需要支配，覺得學習寫詩總比方城之戰(zhàn)要有意義一些，還可以在兒孫面前裝裝斯文，做做樣子。
寫詩是藝術(shù)，一般人是望塵莫及的，很不容易到達詩人那樣的境界。要說寫幾句順口溜或打油詩那倒無所謂。有人說，“能背唐詩三百首，不會題詩也會吟”，那也不見得。因為真正的詩人是需要特質(zhì)的，還且還要承擔患上精神病和短命的風險。比如屈原是詩家的祖宗，他的詩就是浪漫主義的典范，可是他最后竟瘋了，所以才投河自盡，試問當下有哪個皇親國戚舍得自尋短見；再說詩圣李白也只有在酩酊大醉之后才能寫出好詩，最后也是溺水而亡。
在實際生活中，眾多大詩人都是短命的，得神經(jīng)病的更不是少數(shù)。這是什么原因呢？我研究了一下這個問題，這就像練氣功一樣，如果你不注意性格修養(yǎng)，詩人是很容易走火入魔的，過得了那個關(guān)卡就“得道成仙”了，過不了的人就會瘋、會死。因為寫詩時的狀態(tài)一般都是在大喜、大悲、大怒、大癡的情況下，才能寫出精妙的詩篇。有人說憤怒出詩人，此話不假，當你的情緒還是處于安然的情況下，寫出來的詩一定是平庸的。只有把情緒刺激提高到極致，才有常人不能及的經(jīng)典名句產(chǎn)生，所以詩人的性格都比較偏激，有的還不合群。所以，你若想寫出好詩，就必須要學會調(diào)整心態(tài)。所謂的靈感就是第六感官，這第六感觀官類似于靈異，或者說是魅，它與古代佛家得道，現(xiàn)在的演員出道是差不多的境界�，F(xiàn)在的演員演了一部電視劇，就稱自己出道了，出道就是出格，可以隨時變成另一個人。寫詩也一樣，必須把自己弄瘋，弄癲，這時定有好詩出現(xiàn)，當這首詩寫成之后，再慢慢平靜下來，恢復原態(tài)，如果不能平靜，那就會真成為了瘋子，這就是瘋子與“得道”的區(qū)別，也是詩人內(nèi)在性格的修為表現(xiàn)。
無論是新詩作者，還是古詩詞作者都有不同的風格，唐宋八大家創(chuàng)造了輝煌的文化瑰寶。凡是學寫詩的人還要選擇詩風，你擅長寫田園詩就不能練騷體，你會寫情感詩就不要練哲理詩，你學邊塞詩就不能寫婉約詩。現(xiàn)代的新詩派別更是琳瑯滿目，大致有“新月派”、“象征派”、“現(xiàn)代派’、“七月詩派”、“中國新詩派”、“現(xiàn)代派詩群”、“藍星詩群”、“創(chuàng)世紀詩群”、“朦朧詩群”、“神性寫作”、“他們詩群”、“非非詩群”、“知識分子寫作”、“民間寫作”、“第三條道路寫作”、“下半身寫作”、“中間代寫作”、“新江西詩派”等等。不管你選擇學哪家流派，都要把自己的性格，自己的才氣結(jié)合在一起參考，看哪種體裁風格最適合你寫，才能成為詩人，否則你永遠都會站在他人之后，成為他人的影子，或者是跟屁蟲。
其實新詩比古詩更難寫，古詩有章可循，而新詩不拘一格，語言表現(xiàn)手法千姿百態(tài)，變化萬千，讓人無可適從。特別是“朦朧詩派”，它以意象化、象征化、立體化為特點，由各自獨立的語境表達形式，又呈現(xiàn)出共性的藝術(shù)主張和創(chuàng)作實績，構(gòu)成一個"崛起的詩群"。最初，他們的詩還仿佛是在繼承現(xiàn)代派或后現(xiàn)代派的傳統(tǒng)，但很快他們開拓了新的疆域，走得更遠，自成一個王國，超凡脫俗成仙了，演變成了異域的語境，讓人跟蹤不及，捉摸不透。
所以我勸人“從文少寫詩，寫詩莫習文”，千萬不能把自己成為瘋子，學會了寫詩，卻是得不償失的。
